Reconversión de la Industria 2. Managers vs Booking

Aquí estoy de nuevo.

Antes de todo, y debido a unos cuantos mails y comentarios recibidos, recordaros que éste es mi blog personal, y no representa forzosamente, la opinión del resto de lagartos. Aunque no creo que estén muy lejos, la verdad.

Hoy le toca el turno a las oficinas de management.

¿Para qué necesitamos un manager o una oficina?. La respuesta popular sería que es la figura que se dedica a conseguir conciertos para un grupo o artista. Y la respuesta ideal sería que es la persona que debería dirigir, aconsejar y conservar la carrera de un artista tanto en lo que a contratación se refiere como en todos los aspectos y decisiones que afecten a su carrera.

¿Qué ocurre? Lo que tiene que ocurrir. Durante los años 80 y sobretodo en los 90, se ha vivido muy bien en este país. Por encima de nuestras posibilidades. Pero no sólo en lo personal o en el sector privado, sinó también en el público. Eso repercutía en que el mayor porcentaje de contratación de un artista viniera de los ayuntamientos y de las fiestas mayores correspondientes. Auténticas fortunas. Ay amigos...¿que mejor forma que tener contento al pueblo que con pan y circo?. ¿No os sorprendía ver a Juanes en Villabotijos de Arriba? ¿y a Shakira en Villabotijos de Abajo?. Todo eso llevó a que los managers (no todos) y sus oficinas se convirtieran en oficinas de booking, es decir contratación, y dejaran de llevar las carreras de sus clientes.

Entonces, ¿si sólo se dedican a la contratación, ahora que no hay dinero y que los ayuntamientos están más secos que nunca, qué hacen?. Buena pregunta. Y la respuesta dependerá de la aptitud y actitud con la que encaren estos tiempos. 

Los más listos han sabido rodearse  de grupos y artistas, que aun no siendo ni habiendo sido multiventas, son capaces de provocar por sí solos, el interés del público (A). Otros, han seguido apostando por artistas menores en repercusión que dentro de sus circuitos, sobreviven de la música (B). Y otros, que en su momento apostaron por el mainstream más absoluto, sufren las consecuencias de las ventas, de los grandes medios de comunicación y de los ayuntamientos (C). Orientativamente: A=Vetusta Morla/Love of Lesbian, B=Sex Museum/Josele Santiago/Lapido y C=El Sueño de Morfeo/Paulina Rubio, ...

El artista de single en 40 principales con caché desorbitado tiene dos opciones: o quedarse en su mansión de Miami a que pase la crisis o ponerse el mono de trabajo y empezar a currar sin Entourage ni limousinas.

Creo que es un momento óptimo para la reflexión y la supervivencia. Hay que reconvertirse. Hay que profesionalizarse. Ya no vale vivir de un sólo grupo a costa de su propio éxito. Hay que saber ponerse al lado del artista y aconsejarle. Poner la experiencia acumulada de su lado. No deprimirle con lo mal que está la industria musical. Darle soluciones. Volver a ser consultores. Hay que saber hacer un wordpress¡¡¡ una fan page de FB, una cuenta de Twitter. Y orientar sobre su funcionamiento y utilización. No hace falta saber qué desayuna un cantante o qué calzoncillos se pone, si no es Lady Gaga claro. Reciclarse y profesionalizarse.

En definitiva: Implicarse y ponerse las pilas, porque levantar el teléfono para pedir un caché y crearse una fan page, ya lo sabemos hacer todos sin un porcentaje.

@ramontardit

Reconversión de la Industria 1a Parte: Sellos Discográficos

Hola a todo el mundo.

No seré yo el que descubra que la Industria discográfica y musical está en modo "reconstrucción".

Recuerdo cuando era un teenager y empezaba en esto de la música que mi máxima aspiración era sacar un disco y hacer una gira lo más larga posible, y si era fuera del continente mejor que mejor. Soñar era gratis.

¿Por qué? Porque así era. En este país las cosas las hacemos porque toca. Sin planificación ni estrategia. Es decir, si tenías un grupo, tenías que grabar, y si grababas, tenías que buscar discográfica, y más tarde tener manager, y hacer gira, y, y, y, y... Sólo los años te calman la ansiedad, y te dan la suficiente perspectiva como para saber diferenciar entre lo que debes hacer, lo que haces y cómo lo acabas haciendo.

Centrados en la actualidad.

¿Para qué necesitas un sello discográfico? La única respuesta que se me ocurre es por la capacidad de promoción que puedan tener en el mejor de los casos. Un sello, en principio, debería hacerse cargo de todo el proceso de producción y comercialización de un disco, es decir, grabación, producción, mastering, diseño, fabricación, autores, distribución, cobro y liquidación. 

¿Qué ocurre? La crisis, la mala gestión, la falta de estrategia, la escasa o nula visión musical y la poca capacidad de adaptación tecnológica han hecho que los sellos no tengan grandes presupuestos para descubrir a nuevos artistas y se dediquen a seguir invirtiendo en los artistas de siempre. En cuanto a distribución, el continuo cierre de tiendas y la continua reducción de espacios dedicados al disco hacen que sólo podamos encontrar en la mayoría de casos, a los artistas de siempre... de nuevo.

Conclusión: Para qué necesitas un sello si estás en un nivel principiante o medio? Para nada. No te van a pagar ni la grabación ni la producción del disco. No te van a pagar el diseño. Vas a optar como mucho a una licencia de master y en cuanto salga el disco estará en las tiendas, pero desaparecerá en un mes si no eres multiventas debido a lo que antes os comentaba, la reducción del espacio dedicado a música. Las tiendas no son ONG y lo que quieren es vender. 

En cuanto inicies tu gira y la consiguiente promo tus discos no se podrán encontrar en las ciudades por donde vayas pasando. Triste y frustrante.

Los pocos discos que vendas te serán liquidados a seis meses fecha factura, con hojas de cálculo infernales donde al final te cansarás de querer entenderlas, con descuentos, porcentajes y bonus que serán excluidos de tus pagos debido a acuerdos comerciales con las tiendas. 

Cuando quieras discos para vender en tus conciertos como merchandising (lo que te acaba salvando la gira) te los van a vender a precio de distribución, es decir, al precio que lo dejan a las tiendas, es decir, a casi 10 euros. A cuánto los tenemos que vender en los conciertos? Un momento¡¡ Pero si yo he pagado la grabación, producción, mastering, diseño!!...sí amigos sí, esto es así.

Así pues, qué debemos hacer?. 

La tecnología está de nuestra parte. Utiliza tu web. Móntate una tienda efectiva, clara y sencilla. Sé tu propia distribuidora. Utiliza tus discos para financiarte las giras de presentación. Utiliza tus discos para promocionarte. Utiliza tus discos para llegar a más gente. Utiliza tus discos tú mismo. Que no los utilicen otros por tí. 

Y si el grupo crece y necesita más recursos, no tengas miedo. Puedes contratar a un freelance especializado en promo, el cual te hará un plan a tu medida, creando una estrategia y siguiendo el plan que te vaya mejor a tí.

Utiliza las redes sociales para promocionarte. Twitter, Facebook, Myspace, Google +, Tuenti han venido para quedarse. La comunicación con tus fans será directa. Créate tu propia base de datos. Házte una lista de correo y envía newsletters con tus giras y novedades, sin abusar.

No dependerás de medios de comunicación ni de una presencia constante para hacerte ver.Te costará horas y esfuerzo. Pero al final, tendrás resultados positivos. Garantizado.

Y recordad, esto va de música, de tocar, de disfrutar. El límite y los objetivos los pones tú mismo.

Gracias por leerme gente¡¡¡. Os escribo en unos días.

@ramontardit

PD. Y después la gente se sorprende de porqué los grupos desaparecen...no todo es la hora y media que estás disfrutando de tu música con tu gente. 

El verdadero éxito de un grupo está más fuera del escenario que encima de él. Y no estoy muy seguro de que deba ser así.

Freaks o locos?

Hola gente.

Qué pasa con la gente que apuesta por la música que NO está de moda? Que son freaks o locos.

Y qué pasa si estos locos están dentro de la mal llamada industria discográfica? That´s the question.

Imaginad a un responsable de producto de un sello discográfico. A quién se debe? Al sello, a responsable o a producto? Es decir, cuando le llega una nueva propuesta musical, debe mirar por el bien de su empresa o sea, ventas o repercusión, o bien debe hacer honor al título que esgrime su tarjeta de presentación, es decir, responsable de producto? Difícil elección.

Y si es programador en un festival? o en una radio? O técnico de cultura en un ayuntamiento?

Durante muchos años he visto y sigo viendo valientes que apuestan por sus convicciones y sus preferencias personales...pero también veo año tras año, que la industria les arrincona, cuasi les amordaza, ya que las cartas de juego no son las mismas y hace tiempo que están marcadas.

Así es.

Por cierto, recuerdos a la nueva presidencia de SGAE, que después de ganar las elecciones de nuevo, con dinero de los asociados, les han dado el premio a la dedicación y a la honestidad por toda su carrera por parte de la Fiscalía.