Adivinanza...

¿Qué tienen en común los siguientes artistas?

Ana Torroja, Rosendo, Manuel Carrasco, Maldita Nerea, Malú, Fangoria, Bustamante y M-Clan... entre otros.

Todos ellos han tocado en el Palau de la Música de Barcelona.

Es realmente necesario programar en este espacio? Yo creo que no. Y a riesgo de parecer autoritario y talibán, no es porque estos artistas no merezcan estar ahí (aunque algunos desde luego que no). 

Es una cuestión de sentido común. 

El Palau no está pensado para acoger macro conciertos de grupos de pop y rock. Su infraestructura de hecho, no cuenta con equipo para sonorizar esos eventos. Es decir, transformar una sala pensada para música clásica, conciertos acústicos y vocales, en Razzmatazz o Bikini es una auténtica locura.

Asistir a esos conciertos se convierte en tortura. No hay un sonido definido. El audio se transforma en una masa horrorosa de bajos y agudos que unidos a la actitud de determinados fans y la incomodidad de sus asientos, hace que las decenas de euros, la mayoría pasan de los 40, que hay que pagar por asistir, se vuelvan en contra del artista.

¿Y qué pasa con los músicos? Pues exactamente lo mismo. La banda de pop rock acostumbrada a espacios más rockeros, con decibelios de sobra, y con amplificadores rugiendo tras ellos, tiene que reconvertir su sonido y su comodidad para adecuarse al Palau. la mayoría de ellos tienen que situar los amplificadores fuera del escenario, en los pasillos interiores del Palau. Aun así, acoples e incomodidad.

Así pues, ¿a quién beneficia? Si los artistas no están cómodos y el público tampoco, ¿porqué seguimos programando allí?. Festival del Mil.leni, de la guitarra, promotoras con exclusiva, subvenciones, etc, etc. Es decir, lo de siempre y los de siempre.

Sí, ya sé que lo primero que dicen los artistas es lo bonito que es el Palau, la ilusión que les hacía desde pequeños tocar allí, el sueño de su vida, que harán el concierto de su vida...¿no os suena?. Es, frase a frase, las respuestas en rueda de prensa de la presentación de cualquier jugador recién llegado a un club de fútbol.

Si hay que ir a un concierto de rock: a Bikini o Apolo sin duda. Yo estoy más a gusto y siento que la entrada que he pagado es devuelta en forma de feeling y wattios.

Hasta pronto¡¡¡

@ramontardit

Adiós 2011. Todo sigue igual...

Seguimos igual. La industria sigue intentando forzar y forzar la máquina, cuando la gallina hace tiempo que se cambió de granja. El modelo es y será otro por mucho poder que tengan. Pero no nos engañemos, no son los únicos que no quieren cambiar. Músicos, bandas y managers se aferran al modelo como tabla de salvación. Si no hay disco, no hay promoción. Mentira. Se siguen olvidando que la música es el motivo y el fin absoluto. Si el disco vale la pena sobrevive en el tiempo.

La música en directo es, sin duda alguna, la piedra angular de la supervivencia musical para miles de grupos que están en el más absoluto y profundo underground y olvido. Existen. Los locales de ensayo están llenos. Las salas están programando a meses vista. Sólo hay que rascar un poco más que lo habitual en internet y sus redes sociales.  

Crisis. De verdad que pensaba que la dichosa crisis se iba a llevar por delante a inútiles, mangantes, vividores, cutres, malos programadores, multinacionales abusivas, artistas rancios y músicos que no aman la música. Pero no hay manera. Se han creado unos cimientos tan y tan profundos que seguramente aguantarán otra generación entre nosotros. Lástima. Era la ocasión ideal para hacer borrón y cuenta nueva, y hacer una revisión en profundidad tanto en lo que a personas y personajes,  se refiere, y sobretodo a sellos y distribuidoras.

Redes Sociales. Nuestra salvación. Qué más podemos pedir GRATIS? Contacto directo con nuestros fans y ofrecerles información de primera mano, sin intermediarios. Esto sí es el gran avance en comunicación del siglo XXI. Es algo que los más viejos del lugar aún no nos acabamos de creer que exista.

Y Amy W., sacó su nuevo disco póstumo, para lucro de su sello discográfico…y lo peor es que a nadie le parece sorprendente.

Feliz año a todos¡¡¡ y no confiéis vuestro futuro musical y contratación  a la administración pública. Ya va siendo hora de espabilar y dejar a papá estado para otras cosas, que la cosa está muy mal gente.

@ramontardit

Sobre ayuntamientos y presupuestos...

¿En qué se basa un presupuesto?

A priori y con el sentido común encima de la mesa, se trata de tener una cantidad de dinero destinada a unas acciones y administrarlo con el fin de cubrir todas las necesidades derivadas del evento presupuestado.

Pues no.

Resulta que un ayuntamiento es diferente. Redacta un presupuesto, contacta con proveedores, es decir, empresas de sonorización, grupos de música y orquestas, organiza su fiesta mayor de turno, cuanto más grande mejor, y después paga a 90 días...en principio. 

Estamos en crisis. De acuerdo. No hay dinero. De acuerdo. El dinero se debe destinar a acciones que rebajen los efectos del desastre económico que estamos viviendo. Pero entonces, ¿cómo se permite que haya ayuntamientos que organicen fiestas mayores en verano de 2011 de 4 y 5 días, llenas de actividades, aún cuando deben las facturas del 2010?.

Está pasando. Tesorerías de ayuntamientos que te dicen que no vas a cobrar. Así de directos. No hay dinero. "Primero pagamos nóminas, luz, agua...y no hay dinero para más. Toma las medidas que creas oportunas".

Insisto. Estamos en crisis, de acuerdo. Pero, ¿entonces, las empresas privadas debemos financiar sus fiestas mayores?.

¿Para qué sirve un presupuesto si de antemano ya sabes que no vas a pagar a proveedores?.

¿Cómo permitimos que haya empresas con problemas de liquidez obligadas a despedir a gente cuando tienen dinero colgado de las administraciones?

Desde aquí mi queja. Enérgica.

No por conseguir un puñado de votos y quedar bien con el electorado, tienen que aprovecharse de las empresas  para financiar sus proyectos, en el mayor número de casos, prescindibles y mal escogidos. No hace falta tener la mayor fiesta de la historia. Ahora no.

Tengamos en cuenta esto cuando estemos tomando una cerveza en nuestra plaza mayor y nos dé por pensar quién paga todo eso. Ya no somos nosotros. Nuestros impuestos no.

@ramontardit

PD. Como siempre digo, ésta es mi humilde opinión y no representa a nadie más que a mí. Y como ya supondréis, no estoy hablando del total de ayuntamientos, aunque sí de más de los que deberían.

Sopa de Caracol...otro año más

¿Qué hace que un técnico de cultura o un regidor escojan una orquesta u otra? ¿Qué influye más? ¿Calidad o cantidad?. ¿Precio o espectáculo?. ¿Presupuesto o dignidad?

No hace mucho era evidente que la programación de una fiesta mayor era la demostración máxima de un alcalde para su pueblo. Algo así como captar votos con el dinero del contribuyente. Si la elección era atractiva, la conclusión era que el alcalde se preocupaba por su pueblo. Pan y circo.

¿Y ahora?. ¿Sin dinero qué pasa?. Los recortes en los presupuestos han hecho su efecto. Menos días de programación, en producción e infraestructuras, y por supuesto en artistas y orquestas varias.

Pero como siempre, hay cosas que no cambian. El más listo se lleva el gato al agua. Intermediarios, agentes de zona, oficinas de management...  ¿No habéis sentido vergüenza ajena al estar en vuestra fiesta local al estar delante de unas personas vestidas con lentejuelas y ahuyando "Sopa de Caracol"?. ¿En serio es cuestión de presupuesto?. Hablo de mi propia experiencia en las pasadas fiestas de mi pueblo. Bochornoso. Voces por decir algo, guitarra desafinada más de medio concierto, teclados horrorosos con bases pregrabadas y lo peor, el repertorio. AC/DC con jotas aragonesas, algo de cumbia y algún que otro pasodoble, para rematar con un medley de Queen.....Insufrible.

Prefiero mil veces a un DJ que pinche originales que presenciar espectáculos tristísimos de decadencia musical. Es que hay mucho cutre-casposo-aprovechado suelto.

¡Pero es que no tiene sentido!. Este es un país de músicos.

¿Por qué no aprovechamos la programación de una fiesta mayor para reordenar y educar a la gente? Podemos cambiar la programación standard habitual de los últimos 50 años.

Ejemplos: 

¿Quieres una orquesta? Contrata a "Se Atormenta Una Vecina". Humor, buenos músicos y un show pensado de principio a fin.

¿Quieres una nit jove de rock? Contrata a Sindicato del Riff, Californicators, Bon Scott Band...

¿Quieres a tu gente contenta? Dedica una noche de tu fiesta mayor a organizar una muestra de lo que se cuece en tu población. Da la oportunidad a artistas que habitualmente no la tienen de tocar delante de su gente con un escenario y una producción digna. Total, el dinero sale de sus bolsillos.

Cuando la tradición se antepone a la calidad, mal vamos. Hay gente buenísima, musicazos. Hay orquestas buenísimas. Creo sinceramente que es más fácil hacerlo bien que mal. Sólo hay que currárselo, que para eso cobran. Buscar, investigar. No contratar la misma propuesta año tras año. Perder 3 minutos en youtube o navegando por las webs de las propuestas para elegir realmente lo mejor. No todo vale. Nos merecemos algo mejor no?.

Hasta la próxima fiesta mayor...

@ramontardit

El Club de los 27

¿Es digna Amy W. de entrar en el club de los 27?

¿Es equiparable su carrera a la de Hendrix, Joplin, B. Jones, R. Johnson, Morrison o K. Cobain?

Yo creo que no. No porque yo tenga el control del registro de ingresos en ese club, sinó porque creo que  por tener un single de éxito, ser politoxicómano y salir día tras día en The Sun, no te garantiza el acceso al Hall of Fame de la música.

De hecho me parece un club absurdo. Absurdo porque entrar en ese club significa dos cosas: haber triunfado en la música y haber muerto casi a la vez. 

¿Qué se necesita para ser recordado? Pues no lo sé, la verdad. Supongo que como un buen vino. La cosecha, el proceso de elaboración y un buen marketing son claves para el éxito. Lo que sí tengo claro es que los miembros del 27 aportaron a la música un valor añadido, algo que antes de llegar ellos no existía. Y no hablo de nuevas escalas ni de ser el guitarrista más rápido del oeste. Hablo de ser influyentes en generaciones posteriores por su estilo, su actitud, su revolución. ¿Cuántos guitarristas idolatran a Hendrix años después de su muerte? ¿Quién cuestiona el Grunge como estilo único? ¿Que sería del blues sin Johnson y sus leyendas? ¿No fue Joplin la gran dama del movimiento hippie y la primera front rock woman?.

Amy W. sólo había editado dos discos. 2003 y 2006. El segundo, Back to Black, con el éxito Rehab. Víctima de la era tecnológica actual el vídeo de su último concierto en Belgrado, autodestruida y en declive total será lo más recordado de ella. Cientos de miles de visitas viendo a alguien fuera de sí haciendo el ridículo. Sin tenerse en pie. Sin poder coger el micro. Sin poder decir nada. Que gracia! Eh! Mira a Amy! Está fatal!! JO JO JO. Compartir, enviar, retwittear...Y a la semana, Amy es encontrada en su apartamento muerta.Y todos a llorar.

Video kill a soul woman star.

Aunque siempre hay alguien que gana. Ya se habla de que Amy W. había grabado su tercer disco. ¿Os imagináis mejor campaña de promoción? Nos esperan dvds, grabaciones inéditas, primeras maquetas. En fin...seguimos con la reconversión de la industria y su coherencia con el arte.

@ramontardit

Reconversión de la Industria 2. Managers vs Booking

Aquí estoy de nuevo.

Antes de todo, y debido a unos cuantos mails y comentarios recibidos, recordaros que éste es mi blog personal, y no representa forzosamente, la opinión del resto de lagartos. Aunque no creo que estén muy lejos, la verdad.

Hoy le toca el turno a las oficinas de management.

¿Para qué necesitamos un manager o una oficina?. La respuesta popular sería que es la figura que se dedica a conseguir conciertos para un grupo o artista. Y la respuesta ideal sería que es la persona que debería dirigir, aconsejar y conservar la carrera de un artista tanto en lo que a contratación se refiere como en todos los aspectos y decisiones que afecten a su carrera.

¿Qué ocurre? Lo que tiene que ocurrir. Durante los años 80 y sobretodo en los 90, se ha vivido muy bien en este país. Por encima de nuestras posibilidades. Pero no sólo en lo personal o en el sector privado, sinó también en el público. Eso repercutía en que el mayor porcentaje de contratación de un artista viniera de los ayuntamientos y de las fiestas mayores correspondientes. Auténticas fortunas. Ay amigos...¿que mejor forma que tener contento al pueblo que con pan y circo?. ¿No os sorprendía ver a Juanes en Villabotijos de Arriba? ¿y a Shakira en Villabotijos de Abajo?. Todo eso llevó a que los managers (no todos) y sus oficinas se convirtieran en oficinas de booking, es decir contratación, y dejaran de llevar las carreras de sus clientes.

Entonces, ¿si sólo se dedican a la contratación, ahora que no hay dinero y que los ayuntamientos están más secos que nunca, qué hacen?. Buena pregunta. Y la respuesta dependerá de la aptitud y actitud con la que encaren estos tiempos. 

Los más listos han sabido rodearse  de grupos y artistas, que aun no siendo ni habiendo sido multiventas, son capaces de provocar por sí solos, el interés del público (A). Otros, han seguido apostando por artistas menores en repercusión que dentro de sus circuitos, sobreviven de la música (B). Y otros, que en su momento apostaron por el mainstream más absoluto, sufren las consecuencias de las ventas, de los grandes medios de comunicación y de los ayuntamientos (C). Orientativamente: A=Vetusta Morla/Love of Lesbian, B=Sex Museum/Josele Santiago/Lapido y C=El Sueño de Morfeo/Paulina Rubio, ...

El artista de single en 40 principales con caché desorbitado tiene dos opciones: o quedarse en su mansión de Miami a que pase la crisis o ponerse el mono de trabajo y empezar a currar sin Entourage ni limousinas.

Creo que es un momento óptimo para la reflexión y la supervivencia. Hay que reconvertirse. Hay que profesionalizarse. Ya no vale vivir de un sólo grupo a costa de su propio éxito. Hay que saber ponerse al lado del artista y aconsejarle. Poner la experiencia acumulada de su lado. No deprimirle con lo mal que está la industria musical. Darle soluciones. Volver a ser consultores. Hay que saber hacer un wordpress¡¡¡ una fan page de FB, una cuenta de Twitter. Y orientar sobre su funcionamiento y utilización. No hace falta saber qué desayuna un cantante o qué calzoncillos se pone, si no es Lady Gaga claro. Reciclarse y profesionalizarse.

En definitiva: Implicarse y ponerse las pilas, porque levantar el teléfono para pedir un caché y crearse una fan page, ya lo sabemos hacer todos sin un porcentaje.

@ramontardit

Reconversión de la Industria 1a Parte: Sellos Discográficos

Hola a todo el mundo.

No seré yo el que descubra que la Industria discográfica y musical está en modo "reconstrucción".

Recuerdo cuando era un teenager y empezaba en esto de la música que mi máxima aspiración era sacar un disco y hacer una gira lo más larga posible, y si era fuera del continente mejor que mejor. Soñar era gratis.

¿Por qué? Porque así era. En este país las cosas las hacemos porque toca. Sin planificación ni estrategia. Es decir, si tenías un grupo, tenías que grabar, y si grababas, tenías que buscar discográfica, y más tarde tener manager, y hacer gira, y, y, y, y... Sólo los años te calman la ansiedad, y te dan la suficiente perspectiva como para saber diferenciar entre lo que debes hacer, lo que haces y cómo lo acabas haciendo.

Centrados en la actualidad.

¿Para qué necesitas un sello discográfico? La única respuesta que se me ocurre es por la capacidad de promoción que puedan tener en el mejor de los casos. Un sello, en principio, debería hacerse cargo de todo el proceso de producción y comercialización de un disco, es decir, grabación, producción, mastering, diseño, fabricación, autores, distribución, cobro y liquidación. 

¿Qué ocurre? La crisis, la mala gestión, la falta de estrategia, la escasa o nula visión musical y la poca capacidad de adaptación tecnológica han hecho que los sellos no tengan grandes presupuestos para descubrir a nuevos artistas y se dediquen a seguir invirtiendo en los artistas de siempre. En cuanto a distribución, el continuo cierre de tiendas y la continua reducción de espacios dedicados al disco hacen que sólo podamos encontrar en la mayoría de casos, a los artistas de siempre... de nuevo.

Conclusión: Para qué necesitas un sello si estás en un nivel principiante o medio? Para nada. No te van a pagar ni la grabación ni la producción del disco. No te van a pagar el diseño. Vas a optar como mucho a una licencia de master y en cuanto salga el disco estará en las tiendas, pero desaparecerá en un mes si no eres multiventas debido a lo que antes os comentaba, la reducción del espacio dedicado a música. Las tiendas no son ONG y lo que quieren es vender. 

En cuanto inicies tu gira y la consiguiente promo tus discos no se podrán encontrar en las ciudades por donde vayas pasando. Triste y frustrante.

Los pocos discos que vendas te serán liquidados a seis meses fecha factura, con hojas de cálculo infernales donde al final te cansarás de querer entenderlas, con descuentos, porcentajes y bonus que serán excluidos de tus pagos debido a acuerdos comerciales con las tiendas. 

Cuando quieras discos para vender en tus conciertos como merchandising (lo que te acaba salvando la gira) te los van a vender a precio de distribución, es decir, al precio que lo dejan a las tiendas, es decir, a casi 10 euros. A cuánto los tenemos que vender en los conciertos? Un momento¡¡ Pero si yo he pagado la grabación, producción, mastering, diseño!!...sí amigos sí, esto es así.

Así pues, qué debemos hacer?. 

La tecnología está de nuestra parte. Utiliza tu web. Móntate una tienda efectiva, clara y sencilla. Sé tu propia distribuidora. Utiliza tus discos para financiarte las giras de presentación. Utiliza tus discos para promocionarte. Utiliza tus discos para llegar a más gente. Utiliza tus discos tú mismo. Que no los utilicen otros por tí. 

Y si el grupo crece y necesita más recursos, no tengas miedo. Puedes contratar a un freelance especializado en promo, el cual te hará un plan a tu medida, creando una estrategia y siguiendo el plan que te vaya mejor a tí.

Utiliza las redes sociales para promocionarte. Twitter, Facebook, Myspace, Google +, Tuenti han venido para quedarse. La comunicación con tus fans será directa. Créate tu propia base de datos. Házte una lista de correo y envía newsletters con tus giras y novedades, sin abusar.

No dependerás de medios de comunicación ni de una presencia constante para hacerte ver.Te costará horas y esfuerzo. Pero al final, tendrás resultados positivos. Garantizado.

Y recordad, esto va de música, de tocar, de disfrutar. El límite y los objetivos los pones tú mismo.

Gracias por leerme gente¡¡¡. Os escribo en unos días.

@ramontardit

PD. Y después la gente se sorprende de porqué los grupos desaparecen...no todo es la hora y media que estás disfrutando de tu música con tu gente. 

El verdadero éxito de un grupo está más fuera del escenario que encima de él. Y no estoy muy seguro de que deba ser así.